Ao longo dos anos, o mundo do design tem sido moldado e aprimorado por diversos estilos, movimentos e tendências. No entanto, um elemento que permanece inabalável na indústria é a importância inquestionável dos livros de design.
Eles desempenham um papel fundamental ao ajudar designers a compreenderem conceitos, a aprimorarem suas habilidades técnicas e a explorarem novas ideias, ao mesmo tempo em que oferecem exemplos inspiradores.
Diante da vasta gama de opções disponíveis no mercado, a tarefa de selecionar os melhores livros de design pode parecer desafiadora.
Por essa razão, compilamos uma lista abrangente que reúne algumas das publicações mais notáveis que todo designer deveria considerar para a sua coleção pessoal.
De clássicos atemporais a obras contemporâneas, cada uma dessas preciosas fontes de conhecimento é uma contribuição inestimável para a prática e o aprimoramento do design.
Convidamos você a explorar nossa seleção e extrair todo o potencial de aprendizado e inspiração que esses livros têm a oferecer.
Entre no grupo e fique por dentro de ofertas e promoções exclusivas em primeira mão.
Qual o melhor livro de design gráfico para ler AINDA HOJE ?!
A Psicologia das Cores
Características do produto
Autor | Eva Heller |
Editora | Olhares; 1ª edição (10 maio 2021) |
Idioma | português |
Capa | comum |
Páginas | 311 |
Por que eu deveria comprar esse produto?
Nesse livro essencial, Heller desvenda de forma clara e concisa o elo profundo entre as cores e nossas percepções psicológicas.
Pra quem esse produto é indicado?
“A Psicologia das Cores” é uma obra completa e de fácil acesso que estabelece uma base sólida para todos que desejam dominar o papel das cores em nosso dia a dia e utilizá-las com consciência e estratégia em todas as áreas.
Você já se perguntou como as cores podem moldar nossas emoções e pensamentos? “A Psicologia das Cores: Como as Cores Afetam a Emoção e a Razão” de Eva Heller é a chave para desvendar esse mistério cativante.
Aprenda como diferentes tonalidades têm o poder de desencadear sensações específicas, acender a chama da criatividade, influenciar o ânimo e até mesmo guiar nossas escolhas.
Com uma riqueza de exemplos e estudos de casos envolventes, a autora mergulha na simbologia das cores através das culturas e épocas, fornecendo uma compreensão ampla e fascinante.
Não para por aí, explore também as combinações de cores e os surpreendentes efeitos visuais que delas resultam, enriquecendo ainda mais sua jornada pelo universo das cores.
O Design do Dia a Dia
Características do produto
Autor | Donald A. Norman |
Editora | Anfiteatro; 1ª edição (6 setembro 2006) |
Idioma | português |
Capa | comum |
Páginas | 272 |
Por que eu deveria comprar esse produto?
“O Design do Dia a Dia” é, sem sombra de dúvida, uma leitura estimulante e enriquecedora que vai revolucionar sua percepção sobre o design em nosso cotidiano.
Pra quem esse produto é indicado?
Seja você um designer ou profissional de qualquer área, “O Design do Dia a Dia” é uma leitura obrigatória que vai abrir seus olhos para o incrível impacto do design em nossas vidas.
Donald Norman, um nome de destaque no campo, guia você por uma jornada fascinante que revela o poder do design centrado no usuário e como ele pode aprimorar a usabilidade e a experiência do usuário.
Norman utiliza uma linguagem acessível e exemplos do mundo real para desvendar os desafios do design contemporâneo, oferecendo soluções inovadoras para a criação de produtos e serviços verdadeiramente bem concebidos.
Esse livro é mais do que um guia, é uma ferramenta essencial para todos que desejam compreender o impacto do design na interação entre seres humanos e tecnologia.
Prepare-se para uma imersão profunda e completa no mundo do design!
Design Thinking
Características do produto
Autor | Tim Brown |
Editora | Alta Books; Edição comemorativa de 10 anos (30 setembro 2020) |
Idioma | português |
Capa | comum |
Páginas | 304 |
Por que eu deveria comprar esse produto?
A linguagem acessível e envolvente de Brown transforma a leitura em uma jornada inspiradora e motivadora para todos os profissionais que almejam impulsionar a inovação e transformar a maneira como as coisas são feitas.
Pra quem esse produto é indicado?
Essa obra é uma leitura imprescindível para todos que desejam explorar e dominar a abordagem revolucionária do pensamento de design.
Prepare-se para mergulhar fundo na mente criativa de Tim Brown com seu livro inovador: “Design Thinking: A Arte de Transformar Velhas Ideias”.
Brown desvenda com clareza e precisão os segredos dos princípios e processos do design thinking, revelando preciosas lições para desafiar e superar problemas complexos em qualquer campo.
Como ex CEO da IDEO, um dos líderes globais em inovação, Brown é uma autoridade inquestionável que compartilha casos de sucesso, demonstrando a aplicação eficaz do design thinking em diversos contextos.
O livro ressalta a importância crucial de compreender profundamente as necessidades e desejos dos usuários, promovendo um trabalho colaborativo e interativo que resulta em soluções verdadeiramente eficazes.
Com exemplos práticos e exercícios estimulantes, o autor encoraja a adoção do design thinking como uma abordagem flexível e adaptável capaz de gerar mudanças significativas.
Manual de Identidade Visual
Características do produto
Autor | Daniella Michelena Munhoz |
Editora | 2AB; 2ª edição (1 janeiro 2013) |
Idioma | português |
Capa | comum |
Páginas | 96 |
Por que eu deveria comprar esse produto?
Esse manual é exatamente o que promete ser: um guia completo que desvenda todos os segredos da identidade visual.
Pra quem esse produto é indicado?
Para quem é autodidata, esse livro de design é um presente dos céus.
Prepare-se para uma viagem pelo universo do design gráfico com o livro “Manual de Identidade Visual”, uma criação de uma talentosa escritora brasileira.
Imagine poder seguir à risca um modelo sólido apresentado no guia, ou ainda melhor, personalizá-lo conforme as necessidades do seu projeto. A autora incentiva essa abordagem flexível, permitindo que você seja o mestre de sua criação.
Ele é o ponto de partida ideal para uma carreira brilhante, sem a necessidade de conhecimento prévio. Mantenha-o sempre à mão, à beira da sua mesa, pronto para consultas e inspiração.
Este não é apenas um livro; é um companheiro constante, uma fonte inesgotável de conhecimento e criatividade.
Design para Quem Não é Designer
Características do produto
Autor | Robin Williams |
Editora | Callis; 4ª edição (23 maio 2013) |
Idioma | português |
Capa | comum |
Páginas | 216 |
Por que eu deveria comprar esse produto?
Imagine ter a habilidade de criar páginas visualmente atraentes, mesmo sem ser um designer profissional. Com o livro “Design Para Quem Não é Designer: Princípios de Design e Tipografia Para Iniciantes”, a talentosa autora Robin Williams torna essa visão uma realidade acessível.
Pra quem esse produto é indicado?
Seja você um novato ou alguém que deseja aprimorar suas habilidades de design, esse livro é o guia perfeito.
Williams oferece uma abordagem clara e didática que torna o design compreensível para todos, independentemente de sua experiência prévia.
Esse livro é um verdadeiro tesouro de dicas e truques que podem ser aplicados em uma variedade de situações do cotidiano.
Desde a criação de simples panfletos até a elaboração de um jornal, você terá as ferramentas necessárias para alcançar resultados surpreendentes. A autora desmistifica os princípios do design e da tipografia, tornando-os acessíveis a todos.
Esse é um livro sucinto, mas bastante interessante, repleto de informações fundamentais para quem está estudando design.
Processo de Criação em Design Gráfico
Características do produto
Autor | Leopoldo Leal |
Editora | Senac São Paulo; 1ª edição (7 dezembro 2020) |
Idioma | português |
Capa | comum |
Páginas | 282 |
Por que eu deveria comprar esse produto?
O autor, com sua pesquisa, alcançou o primeiro lugar no 33º Prêmio Design MCB (Museu da Casa Brasileira, 2019) e recebeu o certificado de excelência tipográfica do Type Directors Club de Nova York (2020). Além disso, seu projeto gráfico foi escolhido para a 13ª Bienal Brasileira de Design Gráfico (ADG Brasil, 2019).
Pra quem esse produto é indicado?
Melhor escolha para pessoas que estão descobrindo o design gráfico.
Boas ideias não são simples lampejos de inspiração. Elas surgem de um complexo caldeirão de estudo, tentativa e erro, curiosidade incansável, persistência inclemente, diálogos enriquecedores e, até mesmo, da pausa para o inesperado.
Em “Processo de Criação em Design Gráfico: Pandemonium”, Leopoldo Leal desvenda o processo criativo no mundo do design gráfico.
Ele nos leva a uma jornada que explora as raízes na história da arte e do design, a experiência de profissionais renomados e pesquisas inovadoras no campo.
Simultaneamente, Leal mergulha em experimentos gráficos com materiais diversos, compartilhando os desafios enfrentados e demonstrando como a busca por soluções inovadoras acontece na prática.
“Pandemonium” não é apenas um livro. É uma imersão no caos criativo que inspira e transforma.
Pensar com Tipos
Características do produto
Autor | Ellen Lupton |
Editora | Olhares; 3ª edição (29 março 2024) |
Idioma | português |
Capa | comum |
Páginas | 256 |
Por que eu deveria comprar esse produto?
Esse não é apenas um livro de design; é um guia que nos conduz pelo fascinante universo de como utilizá-los de maneira eficaz.
Pra quem esse produto é indicado?
Esse livro é um recurso valioso tanto para leitores quanto para escritores, designers e editores, professores e estudantes, todos aqueles cujo trabalho envolve a palavra escrita.
“Pensar com Tipos” é uma obra que nos convida a mergulhar profundamente no mundo da tipografia e a entender como ela pode dar vida e forma à linguagem, além de facilitar a comunicação.
A tipografia é mais do que simplesmente escolher fontes bonitas. É uma ferramenta poderosa que transforma o conteúdo em algo concreto e influencia a maneira como as mensagens são percebidas e compartilhadas na sociedade.
Desde os dias da tipografia com tipos móveis físicos, feitos de metal ou madeira, até o mundo digital de hoje, o texto evoluiu de uma forma fechada e estática para um ecossistema fluido e flexível.
“Pensar com Tipos” explora as questões culturais e teóricas que estão no cerne do design tipográfico.
O livro se divide em três seções fundamentais: letra, texto e diagrama. Começando com a letra como unidade básica, ele explora como organizar palavras em corpos de texto coesos e sistemas flexíveis.
Por meio de projetos exemplos e exercícios práticos, você aprenderá como a tipografia pode ser estruturada e por que é estruturada de determinada maneira, revelando as bases funcionais e culturais que estão embutidas nas convenções do design.
Branding + Design
Características do produto
Autor | Sandra Ribeiro Cameira |
Editora | Senac São Paulo; 1ª edição (21 dezembro 2016) |
Idioma | português |
Capa | comum |
Páginas | 192 |
Por que eu deveria comprar esse produto?
“Branding + Design” mergulha fundo na dinâmica dessa poderosa parceria e explora como ela transforma o cenário do design de identidade visual.
Pra quem esse produto é indicado?
Destinado a expandir o conhecimento de estudantes e profissionais de design e marketing, ele revela ao público os detalhes envolventes do processo que torna uma marca poderosa e influente em nossas escolhas de consumo.
As logomarcas que se destacam em meio à concorrência não são fruto apenas de momentos de inspiração.
Elas são o resultado da criatividade do designer combinada com a estratégia do especialista em gestão de marcas, o chamado “branding”.
A autora conduziu entrevistas com designers, arquitetos e especialistas em branding, que compartilham suas valiosas experiências com os leitores.
Além disso, ela analisou os projetos que redesenharam a identidade de quatro grandes empresas brasileiras, oferecendo insights fascinantes sobre o processo de rebranding.
Esse livro é uma rica fonte de aprendizado, enriquecido com fotos, ilustrações e trechos dos projetos em questão.
O Design Como Storytelling
Características do produto
Autor | Ellen Lupton |
Editora | Olhares; 1ª edição (10 agosto 2022) |
Idioma | português |
Capa | comum |
Páginas | 160 |
Por que eu deveria comprar esse produto?
Ellen Lupton desvenda as dinâmicas por trás dos processos criativos e da percepção visual sob uma perspectiva narrativa.
Pra quem esse produto é indicado?
Esse livro de design é um guia indispensável para qualquer profissional de design que deseja compreender, manipular e ampliar o poder narrativo de seu trabalho.
O design excepcional, assim como uma história envolvente, tem o poder de dar vida às ideias. Mas será que os designers realmente compreendem os mecanismos narrativos que podem dar vida às suas criações?
E quais técnicas de storytelling podem ser aplicadas para fazer com que o resultado do trabalho fale diretamente ao coração dos usuários?
Esse livro é um manual completo que aborda exatamente esses recursos e estratégias. Ele ensina como aplicar técnicas narrativas à criação de gráficos, produtos, serviços e experiências de maneira eficaz.
Quando se trata de planejar o design de um aplicativo digital ou de uma publicação repleta de dados, os designers têm o papel de convidar os usuários a embarcarem em uma jornada de exploração.
Para criar designs de publicações, marcas ou pontos de venda que atraem e cativem, é essencial empregar estratégias de comunicação que guiem o usuário por uma jornada transformadora.
Design de Identidade da Marca
Características do produto
Autor | Alina Wheeler |
Editora | Bookman; 5ª edição (18 abril 2019) |
Idioma | português |
Capa | dura |
Páginas | 336 |
Por que eu deveria comprar esse produto?
Esse livro apresenta um método comprovado e universal em cinco fases que abrange todas as etapas cruciais do processo.
Pra quem esse produto é indicado?
Se você faz parte de uma equipe de gestão de marcas, esse livro de design se tornará uma referência essencial para o sucesso do seu projeto.
Desvende os segredos da criação e implementação de uma identidade de marca de sucesso com “Design de Identidade da Marca”.
Desde a pesquisa e análise inicial até a elaboração da estratégia de marca, passando pelo desenvolvimento do design e sua aplicação prática, bem como a definição de padrões de identidade e, por fim, o lançamento e a governança da marca, esse guia é indispensável.
Rico em 50 estudos de caso, o livro explora metas, processos, estratégias, soluções e resultados reais, oferecendo insights valiosos para a criação de novas marcas ou a revitalização das existentes.
Esteja você no início de sua jornada de branding ou buscando aprimorar suas habilidades.
Como escolhemos os melhores livros de design?
Interesses e necessidades
Reflita sobre seus interesses específicos em design.
Você está interessado em design gráfico, design de produto, design de interiores, design de moda ou algum outro campo?
Isso ajudará a estreitar suas opções.
Autores e editores
Autores renomados e editoras confiáveis geralmente produzem livros de alta qualidade.
Pesquise sobre os autores e editoras respeitados na área de design que você está interessado.
Resenhas e recomendações
Leia resenhas e recomendações online.
Isso pode fornecer informações valiosas sobre o conteúdo, estilo de escrita e utilidade do livro.
Escolha o formato
Considere se você prefere livros físicos ou versões digitais (e-books).
Ambos têm suas vantagens, e a escolha depende das suas preferências pessoais e disponibilidade.
FAQ
O que é design?
O design é a prática de criar soluções criativas e funcionais para problemas de comunicação visual, interação ou produto. Envolve a combinação de arte, estética e funcionalidade.
Por que devo ler livros de design?
Livros de design são uma fonte valiosa de conhecimento, inspiração e técnicas para designers. Eles podem ajudar a aprimorar habilidades, aprender teoria, acompanhar tendências e expandir a criatividade.
Quais são os principais tópicos abordados em livros de design?
Livros de design podem abordar uma ampla variedade de tópicos, incluindo design gráfico, design de produto, design de interiores, design de experiência do usuário (UX), design de moda, tipografia, teoria das cores e muito mais.