Os livros de arte ilustram obras enriquecedoras, repletas de herança, análises profundas de conceitos artísticos e incursões cativantes na história e biografia de artistas notáveis.
No entanto, diante da vastidão de temas disponíveis, pode ser bastante complicado escolher o título que melhor se adeque ao seu perfil.
Para facilitar essa escolha, elaboramos um guia que apresenta critérios essenciais a considerar ao avaliar as diversas opções de livros de arte disponíveis.
Além disso, compilamos uma lista com os melhores livros do gênero, destacando obras de autores influentes no cenário artístico.z
Este guia visa orientar os leitores na descoberta de uma experiência literária que transcende as páginas, proporcionando uma riqueza rica e significativa no universo da arte.
Entre tintas e palavras, conheça nossa seleção de livros que todo artista deveria ler para se inspirar:
Lista dos Melhores Livros de Arte
Livro ótimo para entender o impacto das artes na abordagem única de Wollheim
O preço está: BOM
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Obra imperdível sobre a arte brasileira na perspectiva da mulher ao longo dos séculos
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Narrativa profunda sobre as raízes da arte moderna nacional
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Livro indispensável para explorar as concepções ameríndias sobre arte
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Guia perfeito e acessível para quem está começando a estudar a arte moderna mundial
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Volume com linguagem simples e análise única das obras de arte
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Coletânea de ensaios artísticos por crítico renomado
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Livro envolvente para compreender os elementos fascinantes que compõem as obras de arte
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Obra instigante que traça fascinante evolução do conceito de beleza ao longo do século passado
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Livro com perspectiva única e aprofundada sobre a expressão artística africana
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A Arte e Seus Objetos
| Autor | Richard Wollheim |
| Editora | Martins Fontes — selo Martins; 2ª edição (20 julho 2015) |
| Idioma | português |
| Capa | comum |
| Páginas | 256 |
Descubra os segredos fascinantes da arte e de seus objetos no clássico estudo de Wollheim. Em uma abordagem única, ele mergulha nas profundezas da natureza artística, desvendando seus mistérios tanto pelo olhar do artista quanto pela perspectiva do espectador.
Nessa edição enriquecida, para além do icônico “A arte e seus objetos”, você terá acesso a seis outros ensaios que exploram teorias artísticas, crítica, representação, percepção e a essência histórica da obra de arte.
Wollheim desvenda questões fundamentais sobre representação, expressão, estilo e o significado intrínseco do interesse do artista, proporcionando uma tradição completa no universo artístico.
A Imagem da Mulher
| Autor | Cristina Costa |
| Editora | Senac São Paulo; 1ª edição (13 dezembro 2002) |
| Idioma | português |
| Capa | comum |
| Páginas | 200 |
Embora muitos explorem as páginas da arte, esse livro de arte proporciona uma visão única e envolvente.
A sinopse é intrigante: “A mulher brasileira desempenhou numerosos papéis ao longo dos séculos, e as artes plásticas serviram como seu espelho, capturando retratos das diversas épocas.
Especialmente na pintura, delineamos nitidamente o papel da mulher em diferentes momentos da história nacional.
Surpreendendo-nos com sua vanguarda e conquistas em uma sociedade considerada patriarcal e machista.
A autora nos conduz por um roteiro meticuloso, resgatando de forma dedicada as representações femininas.
Arte Moderna no Brasil
| Autor | Icleia Borsa Cattani |
| Editora | C/Arte; 1ª edição (1 janeiro 2011) |
| Idioma | português |
| Capa | comum |
| Páginas | 128 |
Explore as raízes do Movimento da Arte Moderna no Brasil com essa obra essencial que figura com destaque em qualquer lista de livros de história da arte.
Descubra os detalhes fascinantes da Semana de Arte Moderna de 1922 e sua influência transformadora que ecoou por todo o território brasileiro.
Essa obra abrangente não apenas descreve, mas mergulha na constituição e desenvolvimento das artes visuais, fornecendo uma compreensão completa do cenário artístico da época.
O livro vai além, conciliando a análise das poéticas individuais com o significado de que essas expressões artísticas adquiriram no contexto histórico-artístico brasileiro.
Cada página é uma jornada, conectando o leitor aos artistas, às ideias revolucionárias e às transformações que moldaram o panorama artístico do Brasil.
Arte Indígena no Brasil
| Autor | Els Lagrou |
| Editora | C/Arte; 1ª edição (1 janeiro 2013) |
| Idioma | português |
| Capa | comum |
| Páginas | 128 |
Desvende as histórias que moldaram o Brasil para além da narrativa colonizadora com o livro “Arte Indígena no Brasil: Alteridade e Relação” de Els Lagrou.
Nessa obra indispensável para a compreensão da História da Arte, Lagrou conduz o leitor a uma profunda exploração das concepções ameríndias sobre arte.
Lagrou revela como, nos universos indígenas, uma categoria de arte não está ligada à contemplação estética, mas sim à produção de corpos e pessoas.
Essa perspectiva desloca nosso olhar do convencional, aproximando-nos do pensamento ameríndio e desafiando a centralidade ocidental.
Ao nos guiar pelo fascinante território da arte indígena amazônica, Lagrou nos convida a percorrer um caminho repleto de sedução e poder.
Esse não é apenas um livro de arte, mas uma jornada que desafia nossas percepções, enriquece nosso entendimento e nos imerge de maneira envolvente no universo artístico indígena.
Breve História da Arte
| Autor | Susie Hodge |
| Editora | Olhares; 1ª edição (10 dezembro 2021) |
| Idioma | português |
| Capa | dura |
| Páginas | 224 |
Desvende os segredos da arte moderna de maneira acessível com “Breve História da Arte Moderna”.
Explorando 50 obras-chave, desde os primórdios do modernismo até a expressão contemporânea, essa obra prática e concisa revela os mistérios por trás do desenvolvimento da arte moderna.
Descubra quem foram os artistas visionários, suas criações impactantes, e mergulhe nas histórias de onde e quando essas obras revolucionárias surgiram.
A narrativa é enriquecida por imagens icônicas que ilustram as diferentes técnicas empregadas pelos artistas.
Ao desmistificar o jargão técnico, o autor fornece um conhecimento profundo, tornando a apreciação da arte moderna acessível a todos.
Esse não é apenas um livro de arte, é um convite para uma jornada visual e intelectual que amplia sua compreensão da evolução da arte ao longo do tempo.
Universos da Arte
| Autor | Fayga Perla Ostrower |
| Editora | Editora da Unicamp; 1ª edição (13 setembro 2013) |
| Idioma | português |
| Capa | comum |
| Páginas | 512 |
Nesse envolvente livro de arte, Ostrower desvenda o tecido das influências que moldam cada artista, entrelaçando suas criações com a tapeçaria do tempo histórico.
Com mais de 300 ilustrações, o livro apresenta 118 esquemas que exemplificam de maneira clara os conceitos de composição, além de 188 reproduções de obras que abrangem desde a pré-história até os dias atuais.
Cada página é uma jornada visual, guiando o leitor por um panorama abrangente e multifacetado da arte ao longo dos séculos.
Quem teve o privilégio de assistir às aulas de Fayga refletirá, nas páginas desse livro de arte, sua abordagem única: uma linguagem simples que desvenda problemas complexos e uma opinião profunda na interseção entre arte e a experiência de vida.
Significado nas Artes Visuais
| Autor | Erwin Panofsky |
| Editora | Perspectiva; 3ª edição (1 janeiro 2011) |
| Idioma | português |
| Capa | comum |
| Páginas | 440 |
Enriqueça sua compreensão das artes visuais com a obra obrigatória “Significado nas Artes Visuais”.
Esse volume, uma alegria na estante de todos os entusiastas da pintura, escultura, arquitetura e artes em geral, é uma coletânea de ensaios magistrais pelo renomado crítico Erwin Panofsky.
Panofsky, figura proeminente em nossa época, mergulhando nos domínios da Teoria da Arte, iconografia, estilos e atitude estética.
Sua visão estrutural e erudição abrangente desvelam as artes visuais em suas diferenças, revelando significados profundos intrinsecamente ligados ao estilo dos artistas e aos períodos em que viveram.
Arte Comentada
| Autor | Lisa Strickland |
| Editora | Nova Fronteira; 15ª edição (1 setembro 2014) |
| Idioma | português |
| Capa | comum |
| Páginas | 208 |
Liberte-se dos manuais enfadonhos e embarque em uma jornada vibrante pela história da arte com “Arte Comentada”.
Esse inovador livro de arte desloca a história da arte para um reino de apresentação dinâmica, ensaios concisos de uma página e explicação em colunas separadas, transformando a aprendizagem em uma experiência envolvente.
Com uma abordagem única, “Arte Comentada” oferece um curso relâmpago de história da arte, destacando mais de trezentas ilustrações que transformam as páginas em um verdadeiro museu virtual.
A obra mergulha nos próprios elementos da arte, desvendando a composição, o movimento, o equilíbrio, a cor e o desenho.
Desde Stonehenge até o Guggenheim, de Holbein a Warhol, esse livro desvenda a linguagem da arte em cinco frascos cativantes.
O Abuso da Beleza
| Autor | Arthur C. Danto |
| Editora | WMF Martins Fontes; 1ª edição (27 outubro 2015) |
| Idioma | português |
| Capa | comum |
| Páginas | 187 |
Em “O Abuso da Beleza: A Estética e o Conceito de Arte”, Arthur C. Danto traça uma fascinante evolução do conceito de beleza ao longo do século passado.
Esse instigante livro de arte revela uma transformação radical, onde a beleza foi retirada da definição convencional da arte.
Embora explore a mudança de uma época em que era quase unânime que o propósito final de uma obra de arte fosse belo para o século XX, no qual essa ideia foi contestada e a beleza destituída, chegando a ser considerada, em alguns casos, um crime estético.
Para Danto, a beleza não deve ser a única específica da obra de arte, mas tampouco deve ser evitada.
Ao expandir sua reflexão sobre a importância da beleza, o autor mergulha nas ideias de artistas e críticos como Rimbaud, Fry, Matisse, os dadaístas, Duchamp, entre outros.
Arte Africana
| Autor | Frank Willett |
| Editora | Edições Sesc; 1ª edição (19 setembro 2017) |
| Idioma | português |
| Capa | dura |
| Páginas | 312 |
Explore as riquezas culturais da África em solo brasileiro com o livro “Arte Africana”.
Num contexto onde a maioria dos estudos sobre a África se concentra na herança deixada por seus povos na cultura brasileira, esse livro de arte emerge como uma obra que preenche uma lacuna há muito tempo existente.
Na trama de identidades complexas que compõem o Brasil, “Arte Africana” destaca-se ao oferecer uma perspectiva única e aprofundada sobre a expressão artística africana, enriquecendo a compreensão das influências culturais que ecoam em terras brasileiras.
Esse não é apenas um livro de arte, é um convite para uma jornada pela história, pelas tradições e pela riqueza estética dos povos africanos, traçando conexões inovadoras que transcendem fronteiras e se desdobram nas entradas da cultura brasileira.
Como selecionamos os melhores livros de arte?
Identifique seu interesse específico
Determine o campo específico das artes que mais lhe interessa, como pintura, escultura, fotografia, história da arte, design gráfico, etc.
Nível de profundidade
Considere o seu nível de conhecimento sobre o assunto. Se você é um iniciante, pode ser melhor começar com livros mais introdutórios. Se já possui um conhecimento sólido, busque obras mais avançadas.
Autoridade do autor
Investigações sobre o autor do livro. Autores respeitáveis e especialistas no campo geralmente contêm conteúdo mais confiável e confidencial.
Revisões e avaliações
Leia revisões e avaliações de outros leitores. Sites como Amazon costumam ter resenhas úteis que podem ajudar a entender a qualidade e o conteúdo do livro.
Ilustrações e gráficos
Livros sobre artes muitas vezes incluem imagens para ilustrar conceitos. Verifique se o livro possui uma boa quantidade de ilustrações e gráficos de alta qualidade para melhor compreensão visual.
Contextualização histórica
Se você estiver interessado na história da arte, certifique-se de que o livro contextualiza as obras dentro do seu contexto histórico. Isso oferece uma compreensão mais profunda do significado das peças.
Estilo de escrita
Avalie o estilo de escrita do autor. Alguns livros são mais acadêmicos, enquanto outros são mais acessíveis ao público em geral. Escolha um estilo que se alinhe à sua preferência pessoal.
Edição e qualidade de impressão
Observe a qualidade física do livro. Uma boa encadernação, papel de qualidade e impressão nítida podem fazer a diferença na experiência de leitura.
Temas atuais
Se desejar ficar atualizado sobre as tendências e desenvolvimentos atuais nas artes, escolha livros que abordem temas contemporâneos e artistas em destaque.
Fernanda Medeiros é escritora, com MBA em marketing Estratégico e Digital, além de especialização em SEO. Bióloga como primeira formação, é mestre em Biociências e Biotecnologia pela UNESP. Atualmente está cursando Medicina Veterinária, além de Pós Graduação em Ciências Fisiológicas. Apaixonada por ciências, está sempre em busca de mais conhecimento, seja por meio de livros, documentário, artigos científicos ou vídeos. Em meio a tudo isso, ama sua família e seus animais de estimação. Estar com os seus cães e gatos ajuda a esquecer os problemas e relaxar. E nas horas vagas, adora ler, cozinhar e estar em contato com a natureza.
